Agradezco, de nuevo, al equipo de la revista 452 GRADOS FARENHEIT por brindarle un espacio a mi trabajo como ilustradora. Disponible el #29

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Entre la pausa y la urgencia. Reflexiones sobre la escritura crítica en tiempos de desastre, a partir de Lo viral, de Jorge Carrión y Lo que no vemos, lo que el arte ve, de Graciela Speranza – Diego Peller

Resumen || El objetivo del presente artículo es proponer una reflexión sobre las diferentes modalidades de la escritura crítica en relación con nuestra contemporaneidad pospandémica, marcada por una crisis ecológica global sin precedentes. Nos proponemos caracterizar y contraponer, en el campo de la escritura crítica, dos regímenes de temporalidad específicos, uno que privilegia la respuesta urgente ante la crisis, frente a otro que apuesta por una temporalidad más lenta, y se demora en la atención a la singularidad de las obras analizadas. Esta caracterización se pone a prueba en el comentario de los ensayos críticos recientes Lo viral, de Jorge Carrión (en el que prevalece la primera modalidad) y Lo que no vemos, lo que el arte ve, de Graciela Speranza (en el que, según sostenemos, prevalece la segunda modalidad).

Palabras clave || Escritura crítica | Urgencia | Temporalidad | Crisis | Pospandemia | Extractivismo hermenéutico

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. La autora la introduce en relación con una obra de la artista rumana Agnes Denes, Tree Mountain – A Living Time Capsule. La artista plantó en la década de los noventa, en una cantera de Finlandia, once mil abetos blancos, para que, dentro de cuatro siglos, se convirtieran en un bosque primario. Speranza relata su experiencia al escribir por primera vez sobre la obra, en los primeros meses de 2019, «unas páginas esperanzadas», con un espíritu de optimismo, y cómo, tras la aparición de la pandemia por COVID-19, ante esa amenaza, más inminente y brutal, de pronto la apuesta a largo plazo de Denes le resultó incierta, improbable: «¿Cuatro siglos? Ahí donde está el peligro, ¿crece de verás lo que salva?» (Speranza, 2022: 8

 

Agradezco, nuevamente, al equipo de la revista 452 GRADOS FARENHEIT por brindarle un espacio a mi trabajo como ilustradora: http://www.452f.com/

Del origen a la encarnación: la estrategia teo-carno-política en Eva de la Argentina de María Seoane como representante de la cinematografía populista de la «marea rosada» – Matías Beverinotti

Resumen || El artículo analizará la estrategia de legitimación cinematográfica de los nuevos populismos sudamericanos del siglo XXI o «marea rosada» focalizándose en el análisis en la película Eva de la Argentina de María Seoane (2010). Sostendremos que el cine es una herramienta crucial de la «marea rosada» para crear, aumentar y/o sostener su popularidad que, al narrar la historia de héroes nacionales, muestra al presente liderazgo como el retorno de una figura histórica y de su agenda política. Esto conforma una articulación populista teo-carno-política. La película de Seoane hace esto utilizando a Eva Perón y las mismas técnicas cinematográficas de la propaganda peronista de mitad de siglo XX, para legitimar la aparición mesiánica de la nueva líder o «modelo de la llegada» que retoma una teleología interrumpida.

Palabras clave || Marea Rosada | Peronismo | Kirchnerismo | Eva Perón | Cristina Kirchner | Encarnación